Compositore estremamente prolifico, il Maestro Angelo Mazza è conosciuto universalmente nel panorama musicale soprattutto per la sua vasta e apprezzata produzione corale, nonostante la sua produzione strumentale, seppur limitata ad un numero più contenuto, rappresenti un prezioso bacino musicale tanto interessante quanto inesplorato. Il cuore pulsante del suo catalogo risiede dunque nella coralità, alla quale il Maestro dedicò tutta la sua vita. Un’opera vasta e variegata che può essere studiata sotto l’idea di tre grandi macro-filoni compositivi: i brani provenienti dalla tradizione popolare, comprendenti al loro interno tutte le armonizzazioni di melodie popolari originarie di diverse regioni d’Italia, tra cui anche le melodie tradizionali natalizie, quelle derivate dal repertorio degli spirituals e le elaborazioni di brani appartenenti al repertorio della SAT; le composizioni sacre, all’interno delle quali quelle destinate ad uso liturgico realizzate durante il suo servizio presso la Pastorale Liturgica dell’Arcidiocesi di Milano; infine le poesie e i testi di autori, prevalentemente contemporanei, messi in musica e realizzati per diversi organici corali. Tra le prime pagine del compositore diversi sono i brani tratti dalla tradizione popolare alpina resi celebri e diffusi in quegli anni nelle armonizzazioni di nomi quali Luigi Pigarelli e Antonio Pedrotti: tra queste si segnalano le armonizzazioni di Monte Canino (1958), Stelutis alpinis (1964), Dormi mia bella dormi, Il tuo fazzolettino, Il testamento del capitano, quel mazzolin di fiori. Queste, accanto a numerose altre armonizzazioni di celebri melodie popolari afferenti a diverse aree regionali, – La smortina, La munferina, La bêrgera dal piemonte, brani come Sdrindulaile e Ai Preât dal Friuli, i lombardi Sabato di sera, Il sole dietro ai monti, Dove te vett, o Mariettina,  per citarne solo alcune, – rappresentano, secondo quanto testimoniato dai riferimenti cronologici presenti sulle partiture del compositore, il nucleo compositivo prevalente nella produzione giovanile del Maestro Mazza che fino all’inizio degli anni Novanta scrisse prevalentemente per organico maschile. Ciò che risulta tuttavia interessante osservare è il fatto che, pur inserendosi nel solco di una tradizione compositiva perfettamente consolidata, la scrittura di Mazza sia stata protagonista di un’innovazione che si espresse da un lato attraverso un linguaggio armonico colto e raffinato, modulato sicuramente dalle sue esperienze di studio in Conservatorio, si pensi ad esempio al celeberrimo Sciur padrun da li beli braghi bianchi, brano appartenente al repertorio di canti legati alla tradizione della mondine; dall’altro attraverso la trascrizione per voci miste o voci pari di quelle stesse armonizzazioni pensate originariamente per un organico esclusivamente maschile, tra i quali si ricordano ad esempio Addio, addio e Dove te vett o Mariettina che, originariamente composto e pubblicato per organico maschile nel 1965, fu trascritto per coro misto e, successivamente, nel 2007 per voci pari e pianoforte;  il canto popolare lombardo della filanda Mamma mia, mi son stufa, pubblicato e reso celebre dalla storica rivista musicale “La Cartellina”, elaborato originariamente per organico maschile, trascritto per coro misto e, nel 1994, per voci pari, è tra le sue composizioni più note e maggiormente eseguite. Accanto alla vasta produzione corale mutuata dal repertorio tradizionale di musica popolare si fa strada parallelamente una più discreta porzione di composizioni afferenti all’ambito sacro, legata ad una fase più recente della sua produzione, dalla quale permea l’idea di una ricerca di essenzialità storica, perseguita attraverso un richiamo a sonorità antiche poste in costante dialogo con un linguaggio musicale più contemporaneo. Appartengono a questo gruppo, ad esempio, Stabat Mater, per coro misto, pubblicato nel 2011 sulla rivista “Polyphonia”, edita da Carrara, e Salve Regina, che realizzò per organico di voci femminili nel 2013 e trascrisse l’anno successivo per coro misto.

La predilezione che Angelo Mazza nutriva nei confronti dell’arte della scrittura, vedendola come fonte di primaria ispirazione per le sue composizioni, come egli stesso affermava, emerge in maniera evidente soprattutto da un corpus di opere appartenenti ad un periodo più recente della sua carriera che mettono in musica poesie e testi di autori, prevalentemente contemporanei, tra i quali egli stesso. Questa parte della sua produzione riflette senz’altro una curiosità intellettuale che spazia dai grandi autori della letteratura, come Roberto Piumini – di cui musicò Guarda gli occhi che ho, edito da Edizioni musicali Europee – Marco Pola, Eva Pellissier e, ancora, William Blake – di cui mise in musica A Cradle song, poesia del 1789 tratta dalla raccolta Song of Innnocence – a una dimensione più colloquiale e domestica, fatta di collaborazioni spontanee come, ad esempio, quella con l’amico Franco Sironi, da cui nel 1996 nacque la versione per coro maschile di I Radiss.  La sua ricerca si muoveva dunque indipendentemente dalla provenienza letteraria, mettendo sullo stesso piano la grande letteratura e la passione privata. Molto spesso, anzi, i testi più semplici erano quelli che lo appassionavano e lo ispiravano maggiormente, meglio ancora se redatti in dialetto. La sua musica rappresenta un panorama geografico di straordinaria ampiezza che dimostra come egli abbia saputo attingere ad un bacino melodico e testuale estremamente eterogeneo spaziando dall’ambito regionale, sub regionale ed internazionale. Emerge poi uno spiccato interesse e una grande sensibilità per la natura, figlia sicuramente dell’amore che il Maestro Mazza aveva nutrito per la montagna, trentina e non solo, per i paesaggi lecchesi e della Brianza che aveva vissuto.  Celeberrimo il trittico pubblicato da EurArte tratto dalla raccolta I fiori de l’ort del poeta trentino Marco Pola, di cui Angelo Mazza ha musicato per coro misto a cappella Le margherite, La rosa e Le campanèle. Dello stesso autore per organico maschile El me paes, per organico maschile e misto Do basi e Quel mat de Toni Róndola. Accanto al territorio del Trentino, un altro contesto che per il Maestro Mazza ha rappresentato un significativo bacino da cui attingere ispirazione per la sua musica è rappresentato dalla Valle d’Aosta. Fu lì che il compositore entrò in contatto, grazie al Coro Sant’Orso di Aosta, con i testi della poetessa Eva Pellissier, tra i quali Écoute, tratto dalla raccolta Fleurs de Papier, composto prima per organico maschile e poi per coro misto. Guardando al repertorio e alla discografia delle realtà corali amatoriali, in particolare quelle accanto alle quali il Maestro Mazza lavorò, insieme alle armonizzazioni ed elaborazioni per coro maschile di brani provenienti dalla tradizione popolare e di montagna, Écoute insieme ad I Radiss sono oggi sicuramente due tra i brani più conosciuti, eseguiti ed apprezzati all’interno del circuito corale che il Maestro Angelo Mazza frequentò, assumendo un ruolo paradigmatico e ponendosi come veri e propri capofila della sua intera produzione.